海洋之子，太陽之子 Hijos de sol, hijos de mar
跨文化的家庭，就像漂浮在空中的家，它有兩扇門，通往兩個不同的世界。
北國的灰暗，映襯出了太陽之子永恆的陽光。
Hermanos Guiterrez的音樂也像是偏光鏡，濾掉扎眼的反光，讓人們得以凝視，他方大地上那份無私的愛。
某一天在spotify聽到 Jack Johnson & Hermanos Guiterrez 的這首歌 ⟪Drink Ther Water⟫我的腦袋「轟」一聲，像是被炸掉，這是什麼神奇又合理的組合！在ＩＧ上分享了這個神奇的發現，收到兩千年出生的刺青客人留言說：好愛hermanos。我腦袋又炸掉了一次，是先對Hermano Guiterrez有感應的嗎！
這兩組人不同年帶的年代的音樂人怎麼會走在一起？但再一聽，那種laid back的chill哥態度，低頻磁性的共振——
可以可以，不止很搭，錦上添花。
藉機鍵盤一下這對有聽但不熟的兄弟，他們來自一個四個兄弟姐妹的移民家庭，媽媽是厄瓜多人，父親是瑞士人，從小在瑞士長大。哥哥Estevan九歲開始學習拉丁風格的吉他。弟弟Alejandro說自小在家裡總是可以聽到哥哥的吉他聲充滿著家裡，有一年哥哥離家將音樂帶走，弟弟因為想念哥哥而自己拿起了吉他，正好那是youtube的各種教學影片剛開始上百花齊放的時候。而兩人再次相遇的時候，手中的樂器就一拍即合，Hermanos Guiterrez就因這雙手足的分離再相聚而誕生了。
而我自從組建了跨文化的家庭、過上移民者的生活之後，一直對於這些二代移民子女的身份認同議題感到好奇，於是在知道了他們的背景之後又繼續找了幾部訪談，想找到一些蛛絲馬跡。 他們說每次回道厄瓜多拜訪家人，他們的祖父母總是熱情地用“cariño” （充滿關愛的方式）地迎接他們，讓他們感覺像「回到了家」。
（聽到這裡，我想著： 但是一個沒有真正「生活」過的地方，能算是家嗎？
又或者，家的定義在於，有人無條件為你張開雙臂的地方？）
他們像是像微風一般輕描淡寫得述說，兩邊都是家，除此之外沒看到關於文化與身份認同周圍的掙扎。既然沒有文本，那就只好自己腦補了：
一半拉丁的熱血，生長在一個寒冷正確整潔，一切如童話般完美的國度，像是用冷靜將熱情包覆：他們看向拉丁文化，其實是站在第三者的視角，比起經驗，那更像是一種對遠方情懷的情感敘事。那跟本土拉丁音樂那種，毫無保留的情感的接地氣感有所分別。
就商業上來說，也許正是可他們站在世人眼前的原因。因為那是與主流（白人）音樂產業同一個出發的視角。
就感性面來說，這份未被定義的距離感，也許正是「不確定」作為共時性的一種需求：
「故鄉」之於移民之子，是一個遠方的概念，而他們在文化跨度中用吉他搭起了一座沒有言語的橋，將讓情感能夠往返流動，飄向一邊，或是那邊。那是一份與生俱來的鄉愁創造出的，充滿回聲的空間感，那恆常的距離感是這對兄弟的沒有唱出的主旋律，流進了感到疏離的心靈，串流成一條無始無終的河。
也因此從頭聽了Jack Joshson的歷年專輯，才發現這首燒到我的歌，原來是Jack Johnson第一張專輯中的一首B面歌，多年後重製vocal裡多了經過時間對自己的認識，碰撞Hermanos Guiterrez的異域風情，就像是河流出口與海洋交匯，慷慨激昂也烘托彼此。
我不衝浪但是發現這些衝浪影片真好看耶
Jack Johnson活躍的2000年代正是我每個晚上守著收音機，一邊寫作業或發呆，聽一整晚台北之音的年代，每次出專輯都會聽到好幾次打歌廣告，或是電台放送，太稀鬆平常反而沒覺得有什麼什麼，而且電台時常放且帶口播稿的歌，就是不夠酷的主流音樂吧！反而這一陣子我開車聽，做瑜伽聽，洗澡聽，發現這些鬆鬆的歌聽起來真是療癒，任何想要減壓一點的時刻都可以放來聽，連收音品質像是在朋友家宅錄的早期作品都像是寶藏，對比這個堆疊繁複與績效為真理，一切都好像隨時要失速的年代：就這樣一把吉他，一個海邊的衝浪仔，一個團員八成都是朋友的acoustic band，一些簡單的情感與輕鬆的歌，一顆初心，就能搞出一個事業，在一世代人的耳朵裡留下海浪的聲音，讓人感到某種對簡單的鄉愁——
到這裡我突然明白了，在我心裡串起這兩組人的關鍵字，原來是鄉愁呀。
最後丟一支，可以看到他們談到他們的緣分如何開始，還有兩兄弟像是小粉絲看著Jack的眼神很可愛 :)
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