光裡面是所有的顏色
人工智能跟戰爭，就像是不斷地在提醒反問，身為人的意義到底是什麼？還有你想要當一個怎麼樣的人？
好遠又好近的戰爭就這樣開始了
很遺憾的
這些我常常畫的些小人的姿態
在這樣的景象之前
也像是在極度的驚嚇與悲愴中倉皇逃命
火焰與閃光
可以是內心讓人感到活著的意象
也可以是夜空中閃動著
代表失去的噩耗
好多年前看項塔蘭的時候，其中有一個細節使我好長時間都不能理解：書中有一位黑道老大兼地方耆老的人物，在一次與主角的對談中說到：「世上任何讓狀態更為混亂的事物，即是善。」
這個問題一直懸在我心上好久，直到看到老高講「熵」，我才理解，書中人物所說的「善」並不是價值的評斷，而是在描述一種自然
穩定 混亂 毀滅 重建 然後循環
走在時光的下行路段，紛擾騷動使人感到疑惑痛苦
但也許現在正在發生的這些
都只是人性的反面
或者某種更大的運行系統的一部分
internet treasure hunt
Daria Klarysa 是一位座標柏林的室內設計的學生，在她的ＩＧ兩條有趣的線：
1️⃣ Don’t be a Pinterest victim
副標題：讓你的空間真正反映你的vibe，而不是變成他人的mood board
Daria 在這個系列中一次次向網友們證明：「任何」點子，都可以成為她室內設計的靈感。從「日落」這個簡單的概念，到用一籮筐波多黎各文化符號大鬧超級盃中場壞痞兔bad bunny，甚至到去墨西哥旅遊看到的自由格鬥，都可以成為這個系列的主題。看她如何把這些看似毫不相干的概念，變成一個個室內設計提案。跨度常常太廣了，有一種「這也可以！？」違和感，牽手大膽的配色跟選品，保證激活腦中沉睡的迴路。
2️⃣第二條線是每週更新的： Curating Taste
每週的設計特報，靈感來源的領域很多元，時尚服裝工藝建築文化，像是一個有趣的設計雜誌編輯坐下來跟你介紹他最近發現的酷東西，東西很非主流令人耳目一新！看膩了主流美感，想要一些新鮮獵奇的作品，可以把Daria的品味週報整理當作傳送門，進入到很不同的宇宙。
除了實用價值外跟超前的品味外，我更喜歡的是她的精神，在這個連資訊都“超加工“ (Ultra processed)的平台上，她主動去深掘第一手的資訊，也將生活中的任何靈感加以轉換，成為自身領域中的創作。影片節奏明快但不為刺激而刺激，還有很自然的流露的幽默感。是我最近在社群上發現的一股個人風格強烈的活水。
在刺這顆的時候發現，手刺的過程根本就像是一層一層把像素慢慢加上去。
Loading....144p….360p….480p…
出來的效果也像是old school的底片成像，到720p差不多是極限了！沒那麼銳利絕對，沒有拋光的毛邊。
ㄧ月底回訪巴塞刺青，跟台灣滑板攝影藝術家哈大蜜瓜做了一場小交換，請他幫我拍一些刺青過程的素材，我則送給他一個客制刺青。六個小時的手刺session在東南西北的亂聊關於創作、西國生活、家庭關係等話題，居然感覺咻一下就過了。其中有一段我們討論到，在AＩ可以瞬間生成出視覺上美感層級很高的作品的時候，創作的價值在哪裡？
我想到一些比喻：
酸種發酵手工製作的麵包 vs 超商的工業化生產麵包
長時間大骨熬煮的湯頭與手打麵職人拉麵 vs 即時泡麵
兩者之間是一個光譜，而ＡＩ的出現就像是在這個光譜上，以其媒材特性暴力得加上了一大段極端值；沒有對錯，光譜上任何一點的存在本來就是在不同的情境之下服務不同的人。
然而，越來越多廉價多產的生成品充斥周遭時，那些耗費人類生命大把心力與時間的創作，不免顯得不合時宜，卻也在對比之下顯得珍稀。對我來說藝術的迷人之處，恰巧就是那些非常手工，帶有個人習氣與生命軌跡的部分；那些我們能夠同理且安放自身情感，沒有被「數位化」的部分，像是：拍下街角爾然遇見的一道光，和等底片洗出來的期待；水彩調色時從管子中擠出的顏料的份量變成肌肉記憶；畫完一整天油畫後的清掃，只為了描繪一段深刻的回憶，或是演奏一場樂器即興之後，各種情緒高昂交織而流下的一滴眼淚。而在作品的另外一邊，能夠欣賞藝術，就是一種同理心的展現，是窺探他人生命的一扇親密的窗。認為ＡＩ會取代藝術家與設計師的人，是那些沒有在藝術裡經驗過這些人性體驗的人，而這些人本來就不是創作所服務的對象。
於是我想，創作（或說用傳統的媒材或方法創作）的意義在這樣的時代下也許更有重量，並不是因為它改變了，而是因為光譜的另外一頭延伸了。繼續站在原本的的地方，是一種對所相信價值的選擇。因此只要我們仍好奇、仍感覺、仍自問「我想要成為什麼樣的人」，藝術與匠人精神就不會消失，並繼續發著緩慢的光，接住那些需要在無語之境被包覆住的心。
Shoot on film by 浪漫ㄉ攝影狂熱小子 JingYen 哈大蜜瓜
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